3 HAL DASAR YANG HARUS DIKETAHUI DALAM DESAIN GRAFIS
Halo,
sobat Creative! Akhirnya, gue bisa nyuri waktu buat posting sedikit
soal desain grafis. Soalnya dari dulu sampe kemarin, banyak banget
pengunjung yang minta postingan gue yang berjudul "Cara ini Bisa Mempermudah Kalian Belajar Desain Grafis" dilanjutin sampe ke tahap-tahap berikutnya. So, this is it! Gue coba bawain pelan-pelan dari hal-hal yang paling dasar.
Oke,
anggep aja kalian udah lewatin tahap awal yang sempet gue bahas di
postingan gue waktu itu. Sekarang, kalian udah punya niat yang kuat buat
belajar desain, kalian juga udah berani ngoprek-ngoprek bermacam
software buat desain sendirian tanpa perlu baca buku-buku tutorial.
Otomatis kalian bakalan nemu minimal satu software yang melekat di hati.
Nah, perdalam deh pengetahuan kalian tentang software yang satu itu.
Tips
dari gue, kalo kalian bingung sama kegunaan suatu tools, coba bikin aja
bangun datar, garis yang dibikin pake line tool, dan garis berantakan
yang digambar pake pencil tool. Terus klik tools yang kalian nggak
ngerti itu dan jajalin ke setiap objek yang udah kalian buat barusan.
Pasti bakal ada efek yang terlihat dan bisa kalian simpulkan sendiri
kegunaannya. Nah, makanya gue bilang, jadi desainer grafis itu nggak
dituntut jago bahasa Inggris kok. Pake gaya purba begitu juga efektif.
Learning by doing something. Hehehe...
Alright, untuk mempersingkat waktu, langsung aja gue bahas ke 3 hal dasar yang harus diketahui dalam desain grafis.
Sebenernya ketiganya amat sangat sederhana, tapi susah banget buat
ngepasinnya sama maksud dan tujuan yang kita mau. Gue bakal coba bahasa
satu per satu dengan sederhana.
Karakteristik Bentuk
Bagi gue
pribadi, yang namanya bentuk adalah unsur paling penting dalam segala
bidang yang berhubungan sama seni rupa. Mau gambar manual atau gambar
digital, ngga terlepas dari yang namanya bentuk. Dunia ini aja tercipta
dari gabungan bentuk-bentuk yang lebih sederhana kalo kita kupas secara
mendetail. Dengan bentuk, kita bisa mencerna informasi secara visual
dari sebuah objek. Dari mana kita tau ada orang idungnya mancung kalo
bukan karena kita liat bentuk idungnya yang agak lancip dan memanjang ke
depan. Dari mana kita tau orang rambutnya bergelombang kalo bukan
karena bentuk garis rambutnya yang berbentuk seperti gelombang.
Bentuk
tercipta dari perpaduan garis yang saling bertemu di suatu titik. Nah,
makanya bentuk baku yang udah kita tau ada banyak macemnya, mulai dari
yang sederhana seperti bangun datar, atau juga yang agak rumit seperti
bangun ruang. Di dalem matematika, kita udah belajar macem-macem bentuk
dan karakteristiknya. Dan kita juga tau, suatu bentuk yang terlihat
rumit sebenarnya merupakan penggabungan dari beberapa bentuk yang
sederhana.
 |
Bentuk bangun datar persegi, dan beberapa bentuk yang bisa diciptakan
dari persegi tersebut |
Nah,
kayak contoh di atas nih. Gue bikin yang sederhana aja yak. Contohnya
persegi, di mana semua sisinya punya panjang yang sama. Kalo kita pake
tool yang ada di dalem software desain, kita bisa ngebikin bentuk apa
pun memakai bentuk dasar persegi itu. Contohnya ada di atas itu. Semua
bentuk yang ada di sana dibuat pake persegi biru itu.
Bukan
cuma persegi yak, semua bentuk bisa dimodifikasi sesuka hati loh.
Misalnya lingkaran bisa kita buat jadi kayak bola penyet. Kalo kita udah
paham betul sama karakteristik masing-masing bentuk dan tau batas
modifikasinya, ngebikin sebuah objek itu bakalan terasa gampang.
Misalnya gue kasih contoh lagi deh, objek sederhana yang gue bikin pake
penggabungan beberapa bangun datar di bawah ini.
 |
Bangun datar segitiga dan lingkaran sudah bisa dipadukan memberi bentuk
es krim warna-warni. Perdetail dengan gradasi dan tekstur pada permukaannya. |
Tuh kan!
Nggak perlu ribet, beneran deh. Intinya sih kalo liat suatu objek,
jangan liat rumitnya, tapi sederhanakanlah tampilan itu. Bahkan
gelombang di laut aja bentuknya itu bisa kita buat dengan ngegabungin
sisi luar dua buah lingkaran loh. Yang lebih expert lagi soal
penggabungan berbagai bentuk bisa kalian liat di postingan gue
sebelumnya yak.
Pemilihan Warna
Langsung
aja yak gue bahas hal dasar tapi penting yang kedua di dalam desain
grafis, yaitu pemilihan warna. Oke, mungkin kesannya sepele banget, tapi
sejujurnya yang namanya warna itu punya fungsi yang bener-bener hebat.
Di dalam dunia psikologi, warna bisa mewakili kepribadian seseorang. Dan
dalam berbagai jenis desain, warna bisa memberikan emosi yang kemudian
tersampaikan ke otak siapa pun yang melihatnya.
Pernah
liat warna ijo yang asalnya dari pohon-pohon yang terhampar luas di
pegunungan? Gimana perasaan kalian pas ngeliatnya? Pasti berasa damai
dan nyaman kan? Itu adalah emosi yang terpancar dari warna hijau. Gue
pernah baca beberapa artikel yang bahas soal warna dan arti-artinya.
Tapi, gue coba bikin kesimpulan sendiri yang tentunya berdasar dari
pengalaman dan pemahaman gue tentang warna itu sendiri.
 |
Ini cuma lima belas dari milyaran warna yang ada di dunia ini. Kalau butuh yang
lebih banyak lagi, kalian bisa cek di Wikipedia. |
- Warna-warna
konservatif seperti hitam, cokelat, abu-abu, broken white, champagne,
dan lain-lainnya yang sejenis. Biasanya warna yang termasuk dalem
kategori konservatif itu butek-butek alias terkesan seperti kotor.
Padahal sebetulnya nggak. Perpaduan warna konservatif artinya cenderung
monoton. Misalnya, kalo dalam desain didominasi warna cokelat dan putih,
bisa dibilang itu konservatif. Kesan apa yang bisa kita dapet dari
warna-warna konservatif? Nah, ini sekedar trivia sih, gue pernah baca di
artikel mana gitu kalo warna konservatif cenderung menggambarkan
pribadi yang serius, monoton, kaku, tapi juga berwibawa dan elegan. Nah,
makanya warna konservatif banyak dipakai di daem desain logo
perusahaan. Karena kesan elegan dan wibawa dari brand yang mereka punya
terpancar berkat warna konservatif itu.
- Warna-warna
terang yang mencolok menggambarkan keceriaan. Kalo ada desain yang
colorful dengan paduan warna terang yang mencolok, itu menggambarkan
kebahagiaan, kebebasan, semangat, percaya diri, playful, dan eksentrik.
Beberapa brand pakai logo dengan warna-warna yang colorful untuk
ngegambarin semangat atau pun passion yang dibawa sama brand tersebut.
Warna-warna colorful yang kita liat tanpa sadar juga bisa menularkan
rasa semangat di dalem diri kita. Nah, makanya kebanyakan industri
kreatif itu kalo bikin logo pake warna-warni yang colorful melambangkan
kepercayaan diri mereka terhadap kreatifitas yang mereka punya.
- Warna-warna
pastel yang kalem bisa menyejukkan hati siapa pun yang melihatnya. Bisa
banyak arti sih, tapi kalo untuk gue pribadi, warna pastel menciptakan
perasaan tenang, kalem, sabar, tapi juga nggak berarti males-malesan and
angin-anginan. Warna pastel juga terkesan feminim, makanya nggak heran
kebanyak warna pastel dipake untuk ngebikin logo brand-brand yang
berhubungan sama produk-produk khusus cewek.
Sebetulnya,
setiap satu warna aja punya arti khusus dan emosi yang hendak
disampaikannya loh. Tapi, kan nggak mungkin gue bahas semuanya
satu-satu. Nanti jadinya bakalan panjang banget. Kesimpulan tentang
warna ini sih sebetulnya nggak ribet. Pahamilah feel atau emosi yang
dipancarkan oleh suatu warna. Misalnya, dalem desain blog, jangan deh
pake warna-warna konservatif untuk blog pribadi. Soalnya blog pribadi
punya kesan cheerful, penggunaan warna terang bisa lebih mendukung
konten yang disampaikan. Begitu juga sebaliknya. Kalo desain blog untuk
perusahaan high class, terlalu full color malah memberikan kesan buruk.
Nanti dikiranya brand asal-asalan lagi sama orang-orang upper-class itu.
Pengaturan Komposisi
Last for
today, unsur yang perlu kita pahamin setelah kita kuasain karakteristik
bentuk dan warna. Yak, komposisi! Terkesan sepele, tapi ini juga
penting. Perlu diinget kalo nggak semua desain yang disajikan di
permukaan datar dua dimensi itu bagus kalo disajikan secara simetris,
terkadang asimetris malah memberi kesan yang lebih indah. Contoh desain
simetris yang indah itu bisa dilihat pada desain Gunungan wayang kulit di bawah ini.
Bisa
dilihat di samping kalo ternyata desain simetris pada Gunungan
memberikan kesan yang indah dan bernilai seni tinggi. Inti dari simetris
adalah keseimbangan antara sisi yang satu dengan sisi lainnya yang
terpisah oleh satu garis tengah yang lurus.
Tapi,
seni desain grafis yang udah modern justru banyak yang menampilkan
desain-desain asimetris. Gimana sih caranya bikin desain asimetris yang
terkesan indah dan nggak berat sebelah? Gue punya tips sederhana yang
biasa gue lakuin pas lagi iseng ngedesain poster. Yaitu, kalo pada salah
satu sisi penuh dengan gambar, coba seimbangkan bagian lainnya dengan
warna-warna yang terang atau bisa juga diisi dengan tulisan yang nggak
kalah nyentriknya.
Intinya
sih, pengaturan komposisi ini bener-bener jadi faktor penentu apakah
suatu desain itu bakalan terlihat bagus atau nggak. Lebih kental lagi
terasa di dunia fotografi. Dan cara yang efektif dalam menentukan
komposisi ini, hampir nggak bisa dijelaskan secara teori. Cukup banyak
berlatih aja, lama-kelamaan insting kita dalam menentukan komposisi yang
tepat juga makin terasah. Makanya, keep on practice, jangan pernah
nyerah, and jangan ngerasa takut ngoprek-ngoprek software-nya.
Sampe sini dulu update gue soal desain grafis hari ini. Semoga
bisa bermanfaat, soalnya gue juga sekalipun udah lumayan lama terjun di
dunia desain grafis, gue masih tetep belajar dan belajar biar semakin baik lagi ke depannya. Kalo ada waktu, bakal gue lanjutin lagi deh dengan bahasan yang lebih menarik. Salam, Creative!
source: https://glen-tripollo.blogspot.co.id/2013/01/3-hal-dasar-dalam-desain-grafis.html?showComment=1483535768516#c4741048744192860088
